1972-ieji. Išskirčiau tris įvykius. Visi jie pavasariniai. Lietuviškai pasirodė Džeko Keruako romanas „Kelyje“, Kauno dramos teatre režisierius Jonas Jurašas pastatė Juozo Grušo dramą „Barbora Radvilaitė“, Kaune, sodelyje prie Muzikinio teatro, susidegino Romas Kalanta.
Romano „Kelyje“ pasirodymą gerai prisimenu. Garsus ano meto gydytojas ginekologas pasistengė, kad jo mylimas sūnus Visvaldas Neniškis būtų išleistas atostogų į JAV. Žinia, didžiųjų partijos ar KGB darbuotojų žmonos, dukros, marčios irgi gimdo, tad gydytojas turėjo autoritetą. Visvaldas iš tos kelionės ir parsivežė šį romaną. Tuoj skaityti jį kibo Tomas Venclova, Aleksandras Štromas, Pranas Morkus, Juozas Čepaitis ir kiti. Kilo mintis, kad reikėtų romaną išversti ir išleisti Lietuvoje. Visi suprato, kad tai padaryti bus labai sunku. Ir todėl, kad romanas vadinamas Vakarų jaunimo biblija, ir todėl, kad į rusų kalbą jis nebuvo verstas ir ten leistas. O buvo taip – kol ten neišleido, pas mus jokiu būdu negalima. Jei ten pasirodė koks nors geresnis leidinys, galima ir pas mus. Vis dėlto imtasi buvo neįmanomo. Tomas Venclova spaudė savo tėvą, Aleksandras Štromas ir Pranas Morkus – savo patėvius (Antaną Sniečkų ir Kazį Preikšą), ir knyga išvydo dienos šviesą. Nei kaimynai latviai, nei estai, nei pagaliau lenkai garsiojo Keruako vertimo neturėjo, o mes džiaugėmės 25 tūkstančių tiražu. Tiesa, jis labai greitai iš knygynų buvo išgraibstytas. Būtina paminėti ir puikų vertimą (anglų kalbos vertėja Irena Marija Balčiūnienė).
Džekas Keruakas – įžymiausias bytnikų kartos atstovas. Kaip ir dailininkai impresionistai, bytnikai buvo maža artimų draugų grupė, vėliau išaugusi į judėjimą. Be Džeko Keruako, paminėtini Alenas Ginsbergas ir Sjuardas Barausas. Bytnikas – dievinęs džiazo muziką, besikraustantis iš vieno kampo į kitą. Jei kam nors atrodo, kad tai tuščias laiko leidimas, žinokite – netiesa. Tai gyvenimo filosofija, gyvenimo prasmės paieškos: „Žinai, Selai, kur tik gyvenu, mano lagaminas visada kyšo iš po lovos, aš pasiruošęs išvykti arba būti ištrenktas. Aš nutariau nieko nesistengti sulaikyti. Tu matei, kaip aš bandžiau tai padaryti, tiesiog iš kailio nėriausi, ir tu žinai, kad tai nesvarbu. Ir mes žinome, kas tai yra laikas – kaip sulėtinti jį ir vaikščioti ir tirti, ir kaip senamadiškai duoti garo, o kaipgi dar galima pajusti kaifą? Mes žinome.“
JAV romanas „Kelyje“ išleistas keletą kartų, begalę leidimų jis sulaukė daugelyje šalių. Dažnai ant knygos viršelio tarp keliaujančiųjų mėgdavo įsiamžinti koks nors žinomesnis žmogus. Lietuviškame romano leidime jau Atgimimo laikais pažįstantys ir pastabūs ant viršelio gali įžiūrėti vieną iš „Literatūros ir meno“ žmonių.
Knygų jaunimui anuomet vis dėlto buvo labai mažai. Iš užsienio vertimų, be minėto Keruako romano, manyčiau, tik Džeromo Selindžerio „Rugiuose prie bedugnės“. Tiesa, įspūdį paliko Justino Marcinkevičiaus apysaka „Pušis, kuri juokėsi“, kur pagrindinio veikėjo Staugaičio lūpomis rašytojas perteikė tuomet draudžiamų filosofų Haidegerio ir Hiuslerio mintis. Dvasinė atgaiva tuomet tapo dailės galerijos ir teatras. Įvairiai dabar galime vertinti Lionginą Šepetį, bet tuomet pasirodžiusi knyga „Modernizmo matmenys“, kurioje ne vienas pirmą kartą išvydo Dali reprodukcijas, paskaitinėjo apie moderniąją dailę, buvo reiškinys. Vertino jis tą dailę neigiamai, bet priimti, ką pamatei, galėjai kaip norėjai. Pavyko, kad tuomečiame Leningrade lankiausi, kai į miesto knygynus „išmetė“ Vengrijos leistą Vazarelio albumą. Lietuvą savo modernumu stebino Jonas Švažas, Vincas Kisarauskas, Linas Katinas ir kiti dailininkai. Lino Katino paroda buvo tarsi sprogimas. Pamenu, kad kritikai, laimė, kabinėjosi ne prie modernių drobių, bet kodėl keletą paveikslų jis pakabino ant lubų. Po Vinco Kisarausko puikių asambliažų pažėrė Valentinas Antanavičius. Tiesa, pastarajam parodos rengti neleido, todėl eidavome tų paveikslų pažiūrėti į dailininko dirbtuvę.
Prieš 40 metų teatro mėgėjų žvilgsniai nuo Panevėžio pasisuko į Kauną, kur pantomimos spektaklius statė Modris Tenisonas, o dramos teatre dirbo Jonas Jurašas. Po K. Sajos „Mamutų medžioklės“ ir J. Glinskio „Grasos namų“ režisierius Jonas Jurašas 1972 metų gegužę į sceną atvedė Juozo Gružo „Barborą Radvilaitę“. Lietuvos istorijai mokykliniuose vadovėliuose tuomet buvo skiriama vos keletas puslapių, parašęs „Kraują ir pelenus“, Justinas Marcinkevičius vargais negalais pramušė savo trilogiją, o Juozas Grušas ir Jonas Jurašas niekuo nepasižymėjo, kad jų kūriniui būtų leista netrukdomam išvysti dienos šviesą. Bet netikėtai viskas klojosi puikiai. O prasidėjo įvykiai po peržiūros. Partinių kultūros sergėtojų buvo liepta atsisakyti finalinio sprendimo, kai scenon nusileisdavo Aušros Vartų Marijos paveikslas. Manoma, kad šį paveikslą dailininkas tapė žvelgdamas į Barborą Radvilaitę. Šią finalinę sceną buvo sugalvojęs Jonas Jurašas, ilgai derėjosi, nenorėjo jos atsisakyti, tačiau kai buvo pagrasinta, kad spektaklis tuomet visai nepasirodys, nusileido. Tiesa, jis ir taip buvo užlaikytas. O dėl Aušros vartų Marijos ir Barboros Radvilaitės sąsajų, tai reikalas abejotinas. Įdomu, kad per partinės nomenklatūros ir režisieriaus ginčą Lietuvos bažnyčios hierarchai beveik pritarė pirmiesiems, nes, girdi, nėra čia ko bet kur tokį paveikslą nuleidinėti.
Trečias išskirtinis 1972 metų įvykis – Romo Kalantos susideginimas. Tai įvyko gegužės 14 dieną priešais Kauno muzikinį teatrą pačiame miesto centre šalia Laisvės alėjos. Ar jis buvo psichiškai nesveikas, ar narkomanas, kaip skelbė sovietinė valdžia? Romas augo su trim broliais. Kauno Vilijampolės berniukai, o vėliau jaunuoliai buvo kaip ir visi to meto bendraamžiai. Romas tarp brolių buvo trečias, dar buvo už jį penkeriais metais jaunesnis Arvydas. Skyrėsi Romas iš brolių gal tik tuo, kad buvo tylesnis, užsidaręs. Tiesa, mėgo groti gitara, puikiai piešė. Anuomet jaunimas Kaune labai mėgo Laisvės alėją, ypač jos atkarpą šalia Muzikinio teatro skverelio. Tai vienas, tai kitas atsinešdavo gitarą ir ką nors sugrodavo, padainuodavo. Ypač populiari daina buvo „Geltonoji upė“ iš ansamblio „Kristi“ repertuaro. Vienas iš dažniausiai grojančiųjų buvo Romas. O mokykloje jis buvo vidutiniokas, tik ypač gerai jam sekėsi istorija. Mokytoja tėvams netgi pasakiusi, girdi, kam jis taip gilinasi į tą istoriją, kam ji reikalinga, verčiau kitus dalykus labiau pasimokytų. „Kokiu tikslu turiu gyventi? Kad šita sistema mane pražudytų? Geriau iš karto mirsiu pats“, – tokio turinio raštelis buvo rastas jo švarko kišenėje ir dar eilėraštis: „Lietuva – ugnis, kurią kūrenam / Ir kurioj sudegsime visi“ (J. Strielkūnas).
„X karta“ – taip 1950-1980 metais gimusiųjų kartą pavadino kanadiečių rašytojas Duglas Kouplandas, kuris 1991 m. taip ir pavadino savo romaną apie jaunuolius, ignoruojančius egoistinę pasaulėžiūrą. Nuo tada terminas „X karta“ įsitvirtino. Kouplando herojai niekina pinigus ir karjerą, bet gal pernelyg tokių jaunuolių kritikai ėmė jiems prikišti ciniškumą, nusivylimą, tinginystę. Man ypač įsiminė šio romano herojaus garsiai pasakytas noras: „Noriu perskaityti laišką savyje.“
Tiesa, anksčiau negu Duglo Kouplando romanas Anglijoje susibūrė pankroko grupė „Generation X“ (1976 m.), kurios subūrėjas ir siela buvo vokalistas Bilis Aidolas (tikroji pavardė Viljamas Broadas). Nors galime prisiminti, kad jau 1964 metais Bobas Dylanas išrėkė: „Laikai keičiasi! Jei negalite suprasti savo vaikų, pasitraukite...“
Prisiminiau senąsias vinilo plokšteles, juostinius magnetofonus „Daina“, „Astra“, „Jupiteris“... Kažkas turėjo ne dvigubą, bet net trigubą Vudstoko festivalio plokštelę. Kažkas klausėsi džiazo saksofonininko Džono Koltreino, kažkas – rokerio Alvino Li, Eriko Klaptono, kažkas rinkosi V. Vysockį, buvo ir S. Povilaičio ar net N. Paltinienės gerbėjų. Ką darysi, ir tarp šiandieninio jaunimo yra besiklausančiųjų pusbrolių Aliukų ir sesutės.
Grįžtant prie straipsnio pradžios, t. y. prie jaunystės temos, tai kiekvienas, manau, sutiks, kad jaunystė laikoma labiausiai trokštamu amžiumi. Vėlgi kažkas yra pasakęs, kad jaunystė yra daugelio įvairių procedūrų ciklas. Kodėl norime būti jauni? Nemanau, kad todėl, jog statistiškai jauni žmonės yra sveikesni, fiziškai pajėgesni, be to, kiekvienas nori būti gražus ir patrauklus, o ne raukšlėtas ir kuprotas. Proto atžvilgiu jaunimas yra netgi kvailesnis, gyvenimo nemokytas arba dar nedaug mokytas, nes patirtis įgyjama metams bėgant. Manau, kad būti jaunu labiausia malonu dėl gyvenimo atvirumo pojūčio. Kuo ilgiau gyvename, tuo labiau siaurėja mūsų pasirinkimo galimybės, tuo labiau esame įstatyti į vėžes. Romantizmo poetai net buvo linkę jausti mirtį (Lermontovas, Novalis, Patefis, Baironas, Puškinas, Slovackis...).
Jaunu galima išlikti ilgai. Gal neįmanoma išlikti rekordų siekiančiu sportininku, bet galima ieškoti, bandyti, t. y. kaip jaunystėje būti mokiniu. Jaunystės savybių galime pasiimti į senatvę. Nors, sako, štai tokie jaunystės prisiminimai byloja, kad ateina senatvė. Manau, kad nereikia pasiduoti senatvei, bet ir nereikia verkšlenti dėl praėjusios jaunystės, juo labiau guostis, kad „jaunystė prarasta“, kad ji galėjo būti geresnė. Ne, negalėjo.